9 sept. 2014

Nota sobre FUROR en el Diario Página 12...



Hasta sentir el temblor

Grieta, la última muestra del colectivo Furor, explora a través de diferentes formas artísticas las fisuras sociales del deseo, la insatisfacción, los estereotipos femeninos y el deber ser.

 Por Laura Rosso
Mucho trabajo y Furor para este colectivo de mujeres artistas que nació a partir de la experiencia compartida como integrantes de la Escuela de Proyectos Artísticos Contemporáneos (EPA) de la galería Arte x Arte durante 2012 y 2013. Con ese nombre que describe el momento de mayor intensidad de algo, y con la vehemencia del entusiasmo puesto en juego llevaron adelante un proyecto en común. El sello que las representa es la autogestión como forma de defender y enriquecer el desarrollo grupal e individual. Se convocaron para exhibir y hacer circular sus obras, y para pensar la generación de posibilidades en un contexto periférico del mercado del arte. En cada proceso creativo que emprende cada una compone una obra pensada en función del tópico y del espacio elegido para exponer. Ellas son Florencia Alvarez, Magda Arnaud, Iris Barrera, Laila Calantzopoulos, Las Carpinteras, Guada M. Cerati, Victoria Eidelsztein, Yanina García, Ana Paula Gambaro, Huilen Peña, Vero Meyer, Fer Molina, Cristina Portela, Julim Rosa, Cecilia Soldano, Rocío Valdez, María Laura Vázquez y Nélida Olguín Frontini. Se dividen en equipos que atienden los temas referentes a la producción, curaduría, montaje, registro y diseño. También proponen la autocuraduría. Buscan un diálogo cuyo punto de partida surge de un disparador emitido al comienzo del proceso y que trabajan hasta el último día de montaje. En ese momento, aquel primer discurso aparecerá potenciado. Las sostiene un tejido de interrelaciones cuya trama anuda las obras que elaboran y piensan para cada lugar. En este caso, el nombre de la muestra que inauguraron en Panal 361 –un edificio que reúne talleres y estudios de artistas– es Grieta. Una palabra a partir de la cual se delineó el guión de la exposición y desde la que se desplegaron distintas formas artísticas. Objetos, dibujos, fotografías, pinturas, instalaciones y videoinstalaciones. Tres obras a modo de ejemplo. Julim Rosa con Colita Full para llenar tu corazón recopila los llamados recibidos durante 48 horas a un número telefónico impreso en un volante de oferta sexual. La artista se camufla e interviene en esa grieta del sistema que se manifiesta como expresión oculta y a la vez común en las calles de Buenos Aires. Histeria, de Laila Calantzopoulos, propone enfrentar a espectadores con la orfandad del deseo sostenida por la insatisfacción permanente. En esa distancia entre el deseo y la posibilidad se gesta la grieta. La instalación consiste en una hamaca de vidrio que cuelga desde el techo. La pieza de María Laura Vázquez se enfoca en el análisis del arquetipo de mujer representada en los medios masivos de comunicación y en la publicidad donde se ponen en juego arquetipos estereotipados sobre la belleza, la conducta y las formas de lo femenino. Para eso se apropia de un corto publicitario de la marca cosmética Avon, Mujeres que inspiran, y desarrolla una pieza audiovisual con imágenes que remiten al territorio de lo femenino y las transformaciones a través de la ironía.
Esta es la quinta muestra que arman con Furor; no buscan el circuito convencional del arte. “Grieta nace porque el arte se filtra cuando el mercado no da respuesta”, dice Vázquez. En ese espacio vacío, o en esa fisura ellas aparecen y son protagonistas. El valor agregado de todo trabajo grupal se dibuja en el acompañamiento que se ofrecen como colectivo. Un ejercicio de celebración en donde nada pasa inadvertido y cada obra emana con una potencia feroz. Ellas se guían, dialogan sobre sus obras y los procesos de creación, potencian sus habilidades, debaten y tejen redes de contactos. Construyen una manera de amplificar las posibilidades de mostrar sus producciones. Y eso se siente. Hay un latido, un movimiento compartido, un sabor conocido que fue cocinado entre todas. Ellas son Furor. Una oportunidad para defender las condiciones de creación.


Grieta. En Panal, Jean Jaurés 361. Hasta el 2 de septiembre.

Nota sobre FUROR en el Diario Página 12...http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9094-2014-08-29.html

12 ago. 2014

Grieta!

 Nofvisual en Grieta: muestra de arte contemporáneo de FUROR*

 
 
Jueves 21 Agosto – 19 hs. Galería de arte PANAL 361 (Jean Jeaures 361 – CABA) 


FUROR*Somos un equipo autogestionado de artistas que intervenimos espacios con muestras site-specific. Nos alimentamos de la diversidad de criterios, por lo cual invitamos a otros artistas o curadores a participar en nuestro proyecto de tejido interrelacional. Surgimos de la euforia. Somos FUROR.
 
Grita, grieta!
Por Augusto Zanela

Punta Indio, julio de 2014


Trabajar el guión de una exposición a partir de una palabra clave es una manera de expandir los conceptos vinculados a ella, es estirar la idea[i]. Hacemos crecer algo, una ocurrencia, hasta empezar a darle estatuto de idea, e intentamos desplegarla en más de un medio -el de la palabra que le dio origen y el de las formas artísticas que dan cuenta de esa palabra- . Así, ese pensamiento empieza a adquirir otros atributos, otro peso específico, se multiplica en sentidos del mismo modo que esa palabra de la que nos servimos como disparador, a la que le otorgamos el poder aglutinante que nos permite reunir distintas obras que hablan de lo mismo, que ensayan aproximaciones a esa palabra. Recurrimos a la asociación libre de ideas, al empleo de metáforas visuales, a diferentes análisis, investigamos, somos influenciados por el enfoque de nuestros colegas, repensamos la cuestión y no paramos de hurgar en nuestras cabezas hasta dar con la nota, esto es, con aquella subjetividad que, de algún modo u otro, ilustre aquella palabra a través de otra forma-concepto (que no es la textual ni la oral que le dieron vida). Cada uno de los participantes de este ejercicio hace uso de métodos y tejidos conceptuales absolutamente personales, escarba en su memoria hasta encontrar alguna experiencia previa que encaje con la consigna, hilvana un sistema de relaciones, deja que la inspiración lo alcance, y que lo encante.

Cuando se propuso para esta convocatoria expositiva la palabra grieta, me asaltaron una serie de pensamientos que aquí transcribo, no necesariamente en orden: en primer lugar pensé que no se trataba de una noción abstracta, tal como habíamos trabajado en otras oportunidades con este mismo grupo, sino que tenía múltiples representaciones visuales, a la vez que sinónimos: abertura, falla, raja, rendija, fisura, resquicio, resquebrajadura, hendidura. Pensé que muchas de ellas denotaban un sentido negativo, vinculado con el paso del tiempo, con la degradación, con la vejez, con la vida útil de los materiales, con la resistencia –o la falta de ella-, con la obsolescencia, con la acción de la naturaleza, con la ausencia de diseño, con los movimientos telúricos, con la aplicación de una fuerza excesiva, con problemas de equilibrio, con no contar con condiciones naturales, esto es, con no tener un don. Sentía que en ese momento no podía salir de esas representaciones medio mala onda. Y como un respiro de toda esta carga de sentidos me vino a la cabeza el personaje que, sin ser evidente y sin pretenderlo, se transforma en el héroe del documental de Werner Herzog sobre el hallazgo de la cueva de Chauvet, un maestro perfumista. Recordé el momento de la entrevista en que narra su participación junto al equipo arqueológico que comandó la excavación de esa perlita del patrimonio artístico de la humanidad. Recordé su actitud corporal recreando la manera en que trabajó junto con el equipo científico hasta ser el que halló la caverna (no recuerdo si se muestra el momento en que lo hace. Es una recreación –pensé-, hace que olfatea como en ese momento), actitud que lo aproximaba a un sabueso siguiendo una pista olfatoria (o por lo menos es lo que recuerdo). Me recordé pensando en cómo aquel dream team de la arqueología, que se supone a la vanguardia de las investigaciones científicas en ese campo, con inigualable experiencia para capitanear la formidable tarea, y con todo un arsenal de recursos tecnológicos a su disposición como para apoyar todas sus capacidades visuales e intelectuales en la búsqueda del tesoro oculto, apelaba a un método tan primitivo como la misma cantera arqueológica que estaban buscando, un método instintivo, animal. Recordé también su gesto de satisfacción comentando que había dado con el lugar exacto a partir de los olores especiales que emanaban de una única grieta que subsistió luego de que un derrumbe prehistórico clausurara la entrada a la gruta, y no pude dejar de pensar en cómo todavía es posible valorar ciertas condiciones naturales, ciertos dones -como su delicada capacidad olfativa- al punto que, gracias a él, esa grieta funcionó como si de la boca ya casi cerrada de la caverna se tratara, que cansada de gritar por siglos su existencia, con un suave hálito, paciente, esperando por su rescate, le susurró que allí se encontraba. Y entonces rápidamente asocié esta muestra con esa caverna, esa cueva plagada de representaciones hechas por personas que nos cuentan sobre cosas que en su momento histórico les llamó la atención, sobre las que posaron su mirada atenta. Esa gruta que a partir de una falla, deja emanar la sutil señal que delata su punto de acceso, sabiendo que en el momento en que demos con esa grieta, se nos develarán todos los secretos que contiene.




[i] Debo la frase al maestro Sergio Bazán.

4 jun. 2014

Exponiendo en PLAN DE JUEGO #3 / 2014

Nofvisual en PLAN DE JUEGO #3 - muestra en El Ojo Errante - Buenos Aires
Inauguración: sábado 7 junio 2014 - 20 hs.


Un deseo irracional se convierte en juego. El compulsivo juega con aquello que lo domina, crea reglas y referencias con parámetros inexplicables. Este sentimiento lo calma y también lo enloquece; le brinda saciedad y a su vez incrementa su ansiedad. Juego y obsesión suben y bajan, se acompañan y enfrentan; y en esa recurrencia, las imágenes perseguidas, finalmente muestran cierta nostalgia y soledad.

Las obras elegidas para esta tercera muestra se conectan a partir de aquello que no podemos dejar de mirar, de hacer, que nos fascina y nos invita a buscarlo, que nos atrae, aquello que perseguimos o que nos persigue. No puede escaparse a nuestra mirada y se multiplica hasta llenarlo todo y más, como si esta acción de completitud no fuera posible.

Exponen:

Nélida Olguín / Iris Barrera / Amanda Coimbra / Alvaro Gorbato / Sol Martí / Rocío Valdés
Artista invitada: Janice Winkler 
Artistas participantes y sus obras:



Cazando Bicicletas por Copenhague. Alvaro Gorbato, nos convierte en testigos de un juego único y personal. Nos conduce a través de una búsqueda incesante por capturar imágenes que convergen y se repiten en su diferencia. En un juego solitario, el artista acumula compulsivamente retratos de un objeto paradigmático que se transforma en fetiche.



No veo lo que veo. Nelida Olguín nos enfrenta a un tótem ambiguo que nos desafía, invita a buscarnos en su reflejo pero nos devuelve una figura confusa, enigmática. Allí donde nos es negada nuestra presencia, emerge el deseo de encontrarnos, en un juego donde las reglas establecidas no intervienen a nuestro favor.



Limbo. Iris Barrera despliega un repertorio de imágenes de objetos huérfanos, juguetes de una infancia anónima, interrumpida, que cargados de dramatismo son testimonio de una felicidad pasada. Un muestrario de ofrendas que se disponen para paliar la obsesión de una ausencia. Juguetes que actúan como nexos entre dos mundos.  



Memoria de un álbum de viaje. Amanda Coimbra nos conecta con la persistencia inacabable del coleccionista. En el afán de preservar la memoria que atesora recuerdos, altera y crea una nueva construcción de nosotros mismos. La fotografía nos guía a encontrarnos con una verdad de lo que somos. Y al igual que la memoria, nos enfrentamos con una imagen viva y parcial, con faltas, con distorsiones y ausencias. La fotografía también puede tener olvidos.



Oficina de Correo. Rocío Valdés nos envuelve en su obstinación por completar un recuerdo y consumar nuestra vivencia. Nos invita a jugar con la reconstrucción de una experiencia, invocándonos como emisores de mensajes para la posteridad. La artista interviene el tiempo y provoca una nebulosa que distorsiona aquello que fue o creímos ser para evocarlo en una nueva situación sensorial y experimental.



No hay lugar. Sol Martí evoca una repetición de encuentros consigo misma en una acción sencilla, simple y cotidiana. En una interpretación de Alicia de Lewis Carroll, deja al desnudo su obsesión por retener y reproducir al infinito un juego imposible. Invita al espectador a ser parte de algo que no puede, a recorrer algo que no es, a involucrarse donde no hay lugar.



https://www.facebook.com/events/1499045146975855/

12 mar. 2014

IMAGENES DE LA MEMORIA - BCN 2014

Los invito a la inauguración de la muestra "Imágenes de la memoria", que se realizará el 12 de Marzo de 2014, a las 18 hs. en el Espacio Cultural del la Biblioteca del Congreso de la Nación (BCN). La muestra podrá ser visitada hasta el 9 de Abril de 2014.
Con motivo de esta convocatoria, mi obra presentada se titula: "A mí me contaron...que aquí también, vieron llover cuerpos", fotografía intervenida, que comparte el espacio con esculturas, pinturas, instalaciones y más fotografías de artistas participantes.


...y como una ventana del tiempo, las imágenes nos permiten asomarnos a nuestra historia reciente, lo que hay y falta, las huellas y las imágenes que muestran tanto como ocultan. (Florencia González)
La memoria suele expresarse en imagen, del mismo modo que las imágenes provocan nuestra memoria. En este camino de ida y vuelta, entre imagen y memoria, entre memoria e imagen, el tiempo sigue fluyendo…Misterioso flujo del tiempo que se detiene en las imágenes que guarda la memoria. Luminosas imágenes del tiempo que anudan la memoria. Allí, en la memoria, están guardadas las imágenes del tiempo: los pequeños detalles y las grandes cosas. El tiempo fluye y mueve en torbellino las imágenes para hacer lugar a otras imágenes que también están en la memoria. Memoria del pasado y memoria del futuro. Poner en imagen, imaginar, dar imagen, activar la memoria, fluir… (Carlos Casali)

26 feb. 2014

19 jun. 2013

ADAPTACION EN MOVIMIENTO


Por este recorte fluye la vida de un ser transparente, atemporal y enérgico en busca de su existencia primitiva.(copyrith nofvisual/13)

8 abr. 2013

SAN TELMO - BUENOS AIRES

GENTE EN LA CALLE...
Suerte de gente en la calle, las mujeres van a la delantera del grupo bailando al compás de los tambores que hacen sonar sus hombres. Chaplín descansa indiferente al ruido que invade momentáneamente su espacio callejero.




(copyrith nofvisual)

19 nov. 2012

EL PESO DE LA VIDA...

Así llevaba su vida este señor chino, por las veredas de su barrio.
¿Quién sabe cuál es su historia, que dejó tan deforme su cuerpo; que cosas le dan sentido a su vida; que deseos tuvo que nunca pudo cumplir; a que prejuicios se aferro para sentirse seguro; que cosas nunca cambió por temor a ser otro; si alguna vez amó?...

 

Fotografía de nof tomada en el Barrio Chino de Sydney - Australia en octubre de 2012.

20 oct. 2012

DESDE SYDNEY - AUSTRALIA...


De Sydney - Australia traje muchas imágenes emocionantes, como estas dos que comparto con ustedes. (copyrigth nof/2012)

1 sept. 2012

ARENAS Y ARCILLAS ...

ARENAS Y ARCILLAS QUE TOMAN OTRO RUMBO... 
De una playa tome esta arena, de un taller tome este rostro durmiente de arcilla, de mi imaginación tome estos colores y formas;  y fué composición. Ago/2012.


28 ago. 2012

BELLOS LUGARES MUY CERCA DE UNO....

Así disfrute de este bello lugar puntano...
(El Embalse La Florida se encuentra en la provincia argentina de San Luis, a 47 km al noreste de su ciudad capital, a través de la Ruta Provincial 9. Al pie de las Sierras de San Luis, toma las aguas del río Grande, y río Trapiche. A partir de allí, da nacimiento a río Quinto
Es la principal fuente de agua dulce de las ciudades de San Luis y Villa Mercedes. A partir de su construcción, en su vera nació la localidad de La Florida. En la costa oeste se ubican diversos campings y la Estación de Piscicultura. La Reserva de flora y fauna La Florida ocupa 340 ha a orillas del embalse; allí se protege fauna autóctona, como el lagarto overo.
En las aguas del embalse se realizan diversos deportes náuticos, como buceo. También es posible pescar y bañarse en determinados sectores.)